— Пелагея, в этом году у вас дебют в кино — главная роль в семейной музыкальной комедии «Зубастая няня». Предложения сниматься наверняка поступали и раньше. Что стало решающим, когда вы сказали «да» именно этому проекту?
— Предложения действительно были. Меня приглашали и на эпизодические роли, и на главные. Но либо не устраивал сценарий, либо я не видела пересечений персонажа с собой. Что касается «Зубастой няни» — здесь решающим для меня оказался человек, который все придумал и воплотил. Это Лина Арифулина. Она заразила меня своей любовью к проекту и уверенностью, что именно я должна сыграть Козетту. Это фильм про добро, про что-то настоящее, про то, что все хорошее обязательно случится. И после этого жизнь продолжится. Уверена, наш фильм станет классным напоминанием для всех отчаявшихся, что рано или поздно Вселенная будет благосклонна и все желаемое сбудется в самом наилучшем виде.
— В основе лежит история любви непохожих друг на друга — многодетной мамы-козы и волка-вегетарианца. Как думаете, чем такие сюжеты особенно цепляют зрителей?
— Зрителям всегда интересно наблюдать за тем, что, на первый взгляд, не может случиться в обыденной жизни. Хотя жизнь наша иногда покруче любого кино — подкидывает любопытные сценарии. Нам ведь хочется верить в сказку. «Зубастая няня» — тоже сказка. И мы надеемся, что она воплотится и в жизни.
— Правда ли, что первый съемочный день на площадке совпал с вашим днем рождения? Сделали ли для именинницы поблажки, или пришлось работать наравне со всеми?
— Не первый. Один из съемочных дней действительно совпал с моим днем рождения. Поблажек быть не могло — это не школа и не учебный процесс. Съемки фильма — дело серьезное, даже несмотря на кажущуюся легкость жанра сказки. Все департаменты, задействованные в подготовке, подходили к работе со всей ответственностью и вкладывали все свои таланты. Мы все были одинаково заинтересованы в отличном результате. Поэтому я, наоборот, просила и Лину, и всех остальных, чтобы мне честно говорили, если что-то получается не так, как нужно. А день рождения прошел чудесно. Мне подарили торт со свечами. В очередной раз я почувствовала невероятную любовь, которая царила на съемочной площадке. Очень благодарна всем за такое нежное отношение ко мне.
— Костюмы в фильме — настоящее произведение искусства. Вы снимались в нарядах от-кутюр. В чем для вас особенная ценность такого подхода?
— Когда я узнала, что костюмами будет заниматься Алена Ахмадуллина, это стало еще одним решающим моментом, почему я приняла предложение. Она потрясающий дизайнер. В ее работах всегда очень аккуратно, с уважением и трепетом звучит русская тема. И даже здесь, в «Зубастой няне», мы это видим. Костюмы и правда невероятно красивые — настоящее произведение искусства. Не зря 1 октября состоится их показ в рамках Московской недели моды. В фильме у меня два костюма. Один — рабочий комбинезон, в котором Козетта проживает свою жизнь, наполненную трудами и заботами о детях. А потом, когда она влюбляется, то облачается в дивное платье. Я, конечно, боролась за то, чтобы как можно больше времени проводить в этом платье, и чувствовала себя в нем принцессой. Отдельно хочу отметить работу Дмитрия Винокурова, который делал парики для всех образов в проекте. Парики — из натуральных волос, тщательно продуманные, превосходно выполненные. Все это вместе и рождает особый визуальный мир, который зрители увидят в «Зубастой няне».
— Для работы над визуальной концепцией фильма привлекли не только художников по костюмам и гриму, но и специалистов, изучающих птиц и животных. «Считывали» их пластику, повадки, форму, окрас. Как это работало с вашей героиней?
— Нам не нужно было изображать животных буквально, но отдельные нюансы, присущие каждому из них, деликатно адаптировались каждым актером под свой образ — мы могли вплести в характер персонажа какие-то звериные повадки. Я искала скорее внутренние движения, связанные с рогами: представляла, как существовала бы, если бы у меня действительно были эти рога, и старалась хоть как-то с ними взаимодействовать. И важно то, что играла я не козу — я играла все-таки женщину.
— Продолжим про сцену, на которой вы блистаете с малых лет. Наверняка с детства к вам предъявляли особые требования, как к взрослой артистке. Каково это — расти в таком режиме?
— У меня было прекрасное детство, и я не променяла бы его ни на какое другое. Да, я не гуляла во дворе — почти все свободное время занимала музыка. Но зато я увидела мир, познакомилась со множеством удивительных людей разных профессий, и в первую очередь с музыкантами. Этот мир был для меня волшебным и дружелюбным. Меня не привязывали к стулу, как Моцарта. Самым страшным наказанием были угрозы прекратить занятия музыкой. Потому что я горела ею с детства. Все время пела. Меня невозможно было заставить замолчать. Думаю, окружающим было слышно, что у меня что-то да получается. И я вижу, что у моей дочки тоже есть музыкальный слух. Она играет на фортепиано, сама бежит к инструменту каждый день. Не знаю, как сложится дальше, но способности у нее точно есть.
— Пелагея, расскажите, чем вы подзаряжаетесь вне сцены? Какие у вас источники дофамина?
— Общением с дочкой. Все свободное время провожу с ней. При первой возможности мы стараемся вырваться из Москвы. Например, в Тверскую область. Там занимаемся конным спортом. Вернее, Тася занимается, а я наблюдаю. Ходим в баню, очень любим париться по-серьезному — с веничками, с контрастами. Так я восстанавливаюсь. И дочку к этому приучила. В последнее время начала изучать изобразительное искусство, потому что поняла, что в этом вопросе имеется пробел в знаниях. Я обнаружила, что порой путаюсь в периодах и направлениях, а хочется понимать то, что видишь, максимально глубоко. Хожу по музеям, делаю домашние задания. Так я, с одной стороны, отдыхаю и разгружаю мозг, а с другой — нагружаю его новой полезной информацией.
— Вам комфортно в своем возрасте сегодня? Счастливы ли вы быть взрослой?
— Да, мне очень комфортно в моем возрасте. Этим летом мне исполнилось 40, и я встретила новую эпоху своей жизни с радостью, благодарностью и в предвкушении хорошего времени. Это тот возраст, когда ты еще хорошо чувствуешь себя физически, но внутренне гораздо спокойнее в эмоциональном плане. Уже понимаешь, чего хочешь, и больше знаешь о себе. Множество внутренних диалогов не прошло впустую, и благодаря рефлексии многое стало яснее. Замечаю, что вселенная вокруг меня стремительная, расширяющаяся, и она разворачивается передо мной своими самыми прекрасными сторонами.
— Вы много гастролируете. Какие города или страны в последнее время особенно впечатлили? Где захотелось задержаться подольше?
— Меня поразил Узбекистан — гостеприимная страна с потрясающей кухней, дружелюбными людьми, красивой архитектурой и богатейшей историей. Несколько лет назад я полюбила Сербию, впервые приехав туда с гастролями. Белград потрясающий, а сербы очень расположены к нам и знают наши песни. К счастью, моя профессия позволяет мне увидеть всю нашу страну, и не раз. Я в восторге от наших просторов и красот. Конечно, люблю Сибирь — я сама оттуда. Огромное счастье наблюдать, как меняются города. За 20 лет, с начала моей плотной гастрольной деятельности, разница колоссальная. Страна развивается, города хорошеют. Пока не довелось побывать на Камчатке. Это моя мечта, и я надеюсь, что она обязательно сбудется в ближайшее время.
— Где вас можно будет увидеть в ближайшее время? Что готовите для зрителей?
— Планов очень много, и часть из них связана с цифровыми площадками. У нас регулярно выходят релизы, и это меня очень радует. Мы выпустили мини-альбом «Мои песни», в который вошли знаковые для меня композиции, которые я пою всю жизнь и которые ассоциируются у слушателей со мной. Это «Не для тебя», «Любо, братцы, любо», наша версия «Есаула» Александра Розенбаума и «Конь» Игоря Матвиенко и Владимира Шаганова. Эти песни не были выпущены, и только теперь их наконец можно услышать не только на моих концертах. Но самое главное — это, конечно, грядущие концерты: 4 ноября в Москве и 20 ноября в Санкт-Петербурге. Мы представляем совершенно новое шоу — мистерию «Живая вода». С народными песнями такого еще не было — ни в моем исполнении, ни в чьем-либо другом. Как всегда, это будет живой концерт, но визуальное сопровождение окажется необычным. Мы использовали самые передовые шоу-технологии, потрясающий свет, спецэффекты. При этом сделали все с большим уважением к песне, к народному материалу, который я столько лет бережно возвращаю людям. Пока неясно, сможем ли мы привезти это шоу в другие города, но я ответственно заявляю: его нужно увидеть! Над ним работает огромная команда, и то, что я вижу на этапе подготовки и репетиций, убеждает меня снова и снова — это будет грандиозное, по-настоящему уникальное шоу.
Беседовала Юлиана Новоселова
Фото: пресс-служба фильма, Виталий Лозовой, Евгений Смирнов
