— Елена, мы с вами являемся свидетелями беспрецедентного бума корейской культуры. А ведь о Халлю, или «корейской волне», впервые заговорили еще в 1990-х. Почему случился этот прорыв?
— Еще в девяностые годы южнокорейское правительство начало формировать культурную политику, ставя перед собой задачу, как тогда говорили, сделать корейскую культуру явлением мирового масштаба. Был предложен лозунг: «Самое корейское — это самое мировое». На протяжении долгого времени на государственном уровне решался вопрос популяризации сначала традиционной, а после успеха корейских сериалов в Азии — еще и современной массовой культуры. Однако важно понимать, что этот успех был бы невозможен без инициативы частных лиц, которые стремились создать конкурентоспособный продукт, интересный не только самим корейцам, но и жителям других стран. Таким образом, триумф корейской массовой культуры — это результат успешной государственной политики, вера отдельных энтузиастов и упорный труд тех, кто был убежден, что Корея сможет экспортировать не только продукцию тяжелой промышленности и новейшие технологии, но и музыку, сериалы, кино.
— Сегодня южнокорейское искусство — это мощная сила на глобальной арт-сцене. Насколько тесно оно взаимодействует с мировым художественным контекстом?
— Южнокорейское искусство начало активно стремиться стать частью мирового художественного процесса в 1950—1960-е годы. А после открытия страны в конце 1980-х, когда был снят запрет на выезд и люди получили возможность учиться и путешествовать за рубежом, оно глобализировалось. В 90-е годы южнокорейское правительство сформулировало амбициозный лозунг: «Самое корейское — это самое мировое». Погружение в океан мирового искусства вызвало желание искать себя, поскольку на протяжении всего XX века корейское искусство находилось в догоняющей позиции. Параллельно шел творческий процесс, направленный на поиск национального своеобразия. Появился ряд авторов, которые работают с темой уникальности корейского искусства, используют в своем творчестве отсылки к традиционной эстетике, сюжетам и палитре. На такое направление существует спрос и со стороны самих корейцев, охваченных чувством гордости за свою страну.
— А что вас привлекло в корейском искусстве и почему вы решили посвятить ему свою научную деятельность?
— Эта страна была своего рода terra incognita. Я окончила Высший колледж корееведения во Владивостоке, где нам читали лекции по экономике, политике, истории и географии Кореи, но практически ничего про искусство. Уже находясь в Корее, начала искать для себя будущую специальность и, посещая музеи, пришла к выводу, что меня интригует корейское искусство, о котором я не имела представления. Сочетание отсутствия знаний, любопытства и эмоционального отклика, который вызывала в первую очередь корейская керамика, привело к тому, что для магистратуры я выбрала специальность «история искусства».
— Та самая селадоновая керамика магического цвета «застывшей воды», которая до сих пор считается вершиной мастерства?
— Именно, но магия цвета здесь ни при чем. Скорее, сложилось определенное восприятие этих изделий как вершины мастерства керамистов Северо-Восточной Азии XII—XIII веков. Это восприятие сформировалось благодаря высоким оценкам японских и западных коллекционеров в начале ХХ века. Уже тогда, сравнивая селадоны эпохи Корё с китайскими, первенство отдавали корейским изделиям. А для современных южнокорейцев селадоны являются предметом гордости за предков, которые создавали произведения, не уступавшие, а порой и превосходившие по качеству предметы керамики соседнего Китая и более поздней Японии.
— И все же что, по вашему мнению, делает корейское искусство уникальным и отличным от искусства других стран Восточной Азии, например Китая или Японии?
— Корейское искусство долго оставалось в тени китайского и японского. Это объяснимо. Китай как мощный центр азиатской цивилизации давно начал привлекать внимание Запада, а Япония покорила европейцев в XIX веке своей инаковостью и экзотичностью. Республика Корея лишь в веке нынешнем начала занимать отдельное место в мировой массовой культуре и по-настоящему осознавать свою уникальность и притягательность. Я бы даже сказала, что на фоне популярности своей массовой культуры Корея только сейчас влюбляется в саму себя. Что касается уникальности, то это в первую очередь стремление вписаться в окружающую действительность, в данное природой, а не подчинять природу себе. Кроме того, сегодня Корея предлагает миру монохромность своей традиционной эстетики, лаконичность интерьеров и, например, белого фарфора эпохи Чосон. Все это выглядит очень современно и вдохновляет дизайнеров на новые решения. В наше время, в период роста потребления и накопления материальных благ, на фоне параллельного стремления людей к упорядоченности и простоте в окружающем пространстве, корейская эстетика эпохи Чосон оказывается актуальной.
— Какие вопросы волновали древних корейских творцов и по-прежнему волнуют уже в наше время современных представителей корейской арт-сцены?
— Что касается старой Кореи, я бы не использовала слово «творец». Искусство создавалось для представителей привилегированного сословия, а профессиональный художник был не столько творцом, сколько исполнителем заказов. Классическое корейское искусство можно разделить на два больших направления: искусство, связанное с буддизмом, и искусство, связанное с неоконфуцианской идеологией. Первое занималось изображением героев буддийского пантеона, визуализировало представления о буддийском рае или аде. Второе было посвящено идее о том, что человек должен стремиться стать «благородным мужем», ставящим духовное выше материального. Современное корейское искусство XX—XXI веков посвящено уже насущным вопросам: от проблем существования человека в условиях современного общества до проблем экологии.
— Ваша книга создана, чтобы корейское искусство стало доступнее для западного зрителя. Что важно знать, чтобы лучше понимать его символику и контекст?
— Когда я начинала изучать корейское искусство, мне приходилось читать книги на корейском языке, зачастую сухие, порой наполненные националистическими суждениями. Но сегодня задача упрощается, поскольку сами корейцы стали писать более популярные и доступные тексты, которые позволяют с меньшими затратами сил знакомиться с их искусством. Появились издания как на английском, так и на русском языке, в том числе мои, которые как раз и направлены на то, чтобы в доступной форме познакомить читателя с корейским культурным наследием. Для его понимания, конечно, необходим определенный багаж знаний, но не потому, что это искусство сложное или недоступное. Просто, имея этот багаж, можно получить гораздо большее интеллектуальное и эстетическое удовольствие от общения с произведениями. В своей книге я знакомлю читателей с теми предметами искусства, которые особенно ценят сами корейцы, то есть с тем, что принято называть шедеврами.
— Назовите культовые имена современных художников, галереи и знаковые проекты, которые сегодня определяют лицо корейской арт-сцены и вызывают резонанс в мире.
— Определяющим направлением южнокорейского искусства, с которым оно в первую очередь ассоциируется сегодня в мире, является так называемая живопись одного цвета — тансэкхва. Это большие холсты, зачастую покрытые краской одного — белого, молочного, бежевого — оттенка, на которых ничего не нарисовано, но которые, как утверждается, созданы в контексте желания художника преодолеть эгоизм и потребительское отношение к окружающему миру. Знаковые представители данного направления: Ким Хванги, Ли Ухван (Ли Уфан), Пак Собо, Чон Санхва и другие. На последних вечерних торгах «Сотбис», которые прошли в ноябре, впервые наравне с признанными европейскими мастерами семизначные рекорды били Ким Хванги и Ли Ухван, что говорит о признании притязаний южнокорейского искусства занять свое место в мировом художественном процессе. Есть целый ряд имен, которые вызывают неизменный интерес со стороны галерей мирового уровня — Со Тохо, Ли Буль, Ян Хегю, Кимсучжа. Это уже классики мирового современного искусства, они привлекают к себе внимание сочетанием корейской культурной самобытности и тем, понятных всем. Что касается проектов, то нужно выделить Сеульскую неделю искусства, авторитетную ярмарку современного искусства Frieze Seoul и крупнейшую ярмарку корейских галерей KIAF.
— Какой совет вы могли бы дать человеку, который только начинает интересоваться корейским искусством?
— Не буду скромничать: начинать нужно с моей книги «Главное в истории искусства Кореи». Если интересна живопись, то с книги «Искусство Кореи», потому что эти тексты были задуманы как путеводители в мир корейского искусства. В них я даю ссылки на сайты музеев, где можно познакомиться с произведениями, не вошедшими в книги, посмотреть и скачать фотографии в высоком качестве. Но если есть возможность посетить Республику Корею, то начать, конечно, стоит с Национального музея Кореи в Сеуле. Это великолепное пространство, в котором можно насладиться общением с лучшими образцами корейского художественного наследия.
Рекомендуем посмотреть
«Паразиты» (2019) — реж. Пон Джун Хо
Первая в истории кинокартина не на английском языке, получившая «Оскар» за лучший фильм. Острая социальная сатира о расслоении общества, снятая в уникальном жанровом гибриде черной комедии с элементами триллера.
«Служанка» (2016) — реж. Пак Чхан Ук
Эротический триллер-мелодрама, получивший награду BAFTA за лучший иностранный фильм (сценарий). Визуально роскошная работа с идеально выстроенными сюжетными поворотами.
«Поэзия» (2010) — реж. Ли Чхан Донг
Лауреат премии за лучший сценарий в Каннах. Медлительная, глубокая и пронзительная драма, исследующая красоту, мораль и память в современном мире.
«Олдбой» (2003) — реж. Пак Чхан Ук
Культовая неонуарная драма, получившая Гран-при в Каннах. Знаменитая сцена длинного коридора с молотком и шокирующий финал оказали огромное влияние на мировое кино.
«Воспоминания об убийстве» (2003) — реж. Пон Джун Хо
Детективный триллер, основанный на реальных событиях. Считается образцовым детективом, стоящим в одном ряду с «Зодиаком» Дэвида Финчера.
Елена Хохлова, автор книги «Главное в истории искусства Кореи» (издательство МИФ) рассказывает историю развития корейского искусства от неолита до наших дней. Каждое произведение описывается в контексте особенностей художника, его окружения, исторических и социальных событий, используемых материалов и затронутых тем. Читатели узнают о достижениях и жизни художников Кореи и смогут увидеть мир их глазами.
Беседовала Юлиана Новоселова
