— Наталья, начнем нашу беседу с истоков: как вы пришли в профессию художника по костюмам? Это было мечтой детства или случайным поворотом судьбы?
— Меня всегда привлекало изобразительное искусство, но хотелось, чтобы оно было связано с синтетическим видом творчества — кино или театром. После девятого класса я поступила в художественное училище, далее, уже во ВГИКе, продолжила обучение и получила образование как художник по костюмам театра, а затем и кино. Работать и там, и там интересно. Театр — более условная форма искусства. В кино же все воспринимается реалистичнее, можно приближать, рассматривать нюансы. Поэтому костюмы для фильмов должны быть более детализированными и качественными. Театральный костюм намеренно создается прочным, он будет работать много сезонов, в то время как киношный можно сделать на один конкретный съемочный период. Мне несказанно повезло — я ни дня не работала в другой сфере.
— Фэнтези — жанр особенный, и костюм в нем играет огромную роль. Что для вас самое интересное в создании нарядов именно для фэнтезийных миров?
— В фэнтези, с одной стороны, можно опираться на исторические образцы, что само по себе очень интересно. С другой, этот жанр дает большую свободу в выборе тканей, характере рисунка и общем визуальном решении, мы сами определяем границы дозволенного. Несмотря на фэнтезийность, многие костюмы в «Этерне» получились даже более реалистичными, чем в некоторых моих работах, сделанных для исторических проектов.
— Костюмы каких персонажей в «Этерне» стали для вас самыми сложными и интересными в реализации?
— Со временем мое мнение меняется на этот счет, но сейчас вспоминаются образы Гоганов. Я создавала визуальный облик несуществующего народа, органично вписывая его в окружающую среду и декорации. Важно было выделить отличительные черты, при этом сохранив логичность и правдоподобие. Ключевым ходом стало использование плиссированных тканей в черно-бело-золотой гамме, с добавлением узбекского текстиля, который мне очень нравится, для привнесения интересных орнаментов. Для меня нет большой разницы, работаю ли я над костюмами главных героев или персонажей второго плана — к каждому образу отношусь с одинаковым вниманием. Другое дело, когда речь заходит о массовке и групповках. В какой-то момент нужно дать себе право не пытаться довести до идеала абсолютно всё. К тому же часто случайные решения оказываются самыми удачными и выглядят очень естественно. Например, когда не хватает чего-то по количеству или когда сложно одеть детей, особенно если речь идет о создании образов нищих и попрошаек. Иногда именно несоответствие размеров и какая-то случайность в подборе одежды делает образ трогательным и запоминающимся.
— Часто костюмы отражают социальный статус персонажа. Расскажите о наиболее выразительных образах на примере «Этерны» и о том, как вы использовали костюм для демонстрации иерархии.
— Мы опирались на исторический костюм, поэтому для меня естественно, что, например, в Олларии люди разных классов одеты в схожие костюмы. Разница заключается в качестве ткани, количестве аксессуаров, наличии кружева и перьев. Бедные слои населения могли донашивать старые вещи, но форма оставалась похожей. Кстати, о цвете, который играет наиважнейшую роль. В сериале вы видите много черного. Признаюсь, это следствие моего персонального отношения к данному цвету. Меня вдохновляет голландская живопись XVII века Франца Хальса, Яна Вермеера, в этот же период созидал гениальный испанский художник Веласкес и его ученик придворный художник Мартинес дель Масо. В частности, поражает в их работах обилие черного цвета, которое исторически было связано с дороговизной получения черного красителя. Поэтому аристократия и духовенство часто одевались в глубокие черные тона, в то время как простолюдины — в землистые, красноватые оттенки. Нам, возможно, кажется, что черный — совершенно унылый, обычный, повседневный. Но именно черный цвет во все времена создавал эффектный фон для портрета, а в «Этерне» он подчеркивает природные данные актеров и не затмевает их игру.
— Насколько в процессе создания костюмов важна обратная связь актеров и их готовность к экспериментам?
— Важно иметь хороший подготовительный период, чтобы убедить актера в своем видении. Очень помогает то, что я рисую эскизы и показываю их на примерках. Если есть какие-либо пожелания, всегда стараюсь прислушиваться. Исторические костюмы часто бывают неудобными для современного человека, и важно, чтобы актер чувствовал себя комфортно. Например, женские костюмы с жесткими каркасами и специфическая обувь, неудобная в носке. Конечно, бывают ситуации, когда не возникает контакта, мнения расходятся, но в кино всегда нужно учитывать мнение режиссера, продюсеров и других членов команды. Это скорее нештатные ситуации личного характера, когда актер не готов погружаться в эпоху или в атмосферу вымышленного мира, испытывает дискомфорт буквально от всего вокруг. Случалось, что актрисы капризничали, что талия платья находится не на месте и этот факт отвлекал от игры. Или мужчины жаловались на слишком женоподобные наряды.
— Поделитесь закулисными секретами — использовали ли вы во время работы над костюмами «Этерны» новые для себя материалы, техники или элементы декора?
— Случалось. Например, мы открыли для себя рыболовные магазины, в которых продается все для рыбалки нахлыстом. Оказалось, изготовление нахлыстовых мушек — самостоятельный вид искусства, и это одна из наиболее привлекательных сторон такого вида ловли. В магазине увидели чудесные перья, ассортимент которых сильно отличается от того, что мы обычно используем. Там можно найти много интересных позиций, например, целые шкурки фазана с крыльями и головами, перья страуса, цесарок — сразу столько идей рождается: создать перьевые мозаики, например, и украсить таким декором головные уборы.
— А случались ли курьезные случаи, связанные с костюмами, в вашей практике?
— На маленького Альдо из «Этерны» была заказана диадема — вещь важная, призванная продемонстрировать амбиции принца, мечтающего о величии. Головное украшение напоминало лавровый венок. Однако его забыли привезти в Бухару на съемки. Такое, к сожалению, случается — спешка, огромное количество реквизита… Накануне дня, когда актеру понадобилась бы диадема, я узнаю, что ее нет. Хожу в отчаянии по костюмерной и думаю, как исправить положение. Выхожу на улицу и вижу ресторан, в котором ужинают итальянцы. На их столе — жестяные банки из-под пива, спрашиваю разрешения у туристов забрать пустую тару и, счастливая, ухожу творить. Из алюминия получились веточки с листьями, выдавила в них прожилки для реалистичности, а утром мой ассистент скупил на рынке все имевшиеся на прилавках свадебные украшения. К рассвету у меня уже была готова конструкция, которую я покрасила и украсила жемчугом. Все прошло в кадр, и никто ничего не заметил.
— Костюм может многое рассказать о персонаже, даже то, что он сам о себе не знает. Какие секреты вы «зашифровали» в «Этерне»?
— Иногда в костюмах есть отсылки к гербовым животным или деталям из книги. Но для меня важнее общее впечатление, силуэт и форма, чем какие-то конкретные символы или вышивки. Закладывать «пасхалки» мне не интересно, это излишняя литературность. Для меня как художника куда ценнее пустое или заполненное пространство, свет или тень, ритм. Могу сказать, что из мира кино меня вдохновили костюмы из фильмов «Аноним» Роуэнта Эмериха, повествующем одну из гипотез о реальном происхождении Шекспира, и «Елизавета. Золотой век». Хотелось бы приблизиться к такому качеству в будущем. Но в костюмах «Этерны» отсылок и референсов к этим шедеврам кинематографа вы точно не встретите!
— Если бы у вас была возможность создать костюм для любого персонажа, кто бы это был и почему?
— Какой сложный вопрос! Хотела бы сделать что-то в жанре «Безумного Макса», в стиле постапокалиптики, что-то сверхфактурное, антиутопичное. В институте я писала диплом по «Дюне», и это одна из моих любимых книг. Вот там дала волю собственной фантазии! Современная же «Дюна» сделана так, что сложно будет как-то «перебить» этот визуал.
— Наталья, каково ваше личное отношение к моде? Следите ли вы за трендами и находите ли в них вдохновение для своей работы?
— Сейчас тренды сменяются слишком быстро, не вижу смысла следить за ними и поглощать такое количество информации. Возможно, еще несколько лет назад это было действительно интересно и в своей работе хотелось быть релевантной, но сейчас стараюсь ограждать себя от информационного шума, сохраняю так называемую цифровую гигиену и не переживаю из-за того, что не успеваю за всем угнаться. Нахожу вдохновение в более фундаментальных ценностях, хотелось бы создавать вневременные образы, которые останутся в памяти зрителей надолго.
