Бунт и признание
«Искусство должно удивлять, провоцировать и быть доступным», — этот принцип Кита Харинга, фронтмена нью-йоркской арт-сцены 80-х, стал основной движущей силой для поколения уличных художников, которые спорадически возникали на разных континентах. Причин тому была масса: экономический кризис, затяжные военные действия во Вьетнаме, недовольство старым миропорядком, классовое неравенство, расовое, гендерное… Исход был очевиден — зарождение контркультуры, которая, будто вирус, распространялась по земному шару. Художников-граффитчиков называли маргиналами, вандалами, но эти некогда замкнутые парни и девчонки с окраин, из нищих районов и неблагополучных семей заставляли свои города говорить. Точнее, кричать. История возникновения уличного творчества отлично показана в документальной ленте «Бэнкси и восход внезаконного искусства», выпущенной пять лет назад. В одной из киносцен есть пронзительный момент: подростки из нью-йоркских гетто расписывали вагоны метро, и когда поезд с тегами проезжал мимо, они не без удовольствия комментировали: «Это наш поезд, это наш город». При этом фильм демонстрирует парадокс: граффити, рожденное как протест против коммерциализации, само стало товаром. Не без участия Бэнкси. Вспоминается работа «Девочка с воздушным шаром», уничтоженная автором на аукционе Sotheby’s — копия граффити была разрезана встроенным в раму шредером с дистанционным управлением сразу после объявления о ее продаже за 1,4 миллиона долларов. Да, это был акт саботажа против коммерческой составляющей свободного творчества, но спустя три года «искалеченная» работа Бэнкси ушла с молотка за рекордные 25,4 миллиона долларов! Бэнкси стал одним из богатейших независимых художников, но его заслуга неоспорима — он превратил стрит-арт в политический инструмент и в способ заявить миру о своем существовании. Если на Западе стрит-арт вырос из хип-хоп-культуры и антивоенных движений, то в СССР первые ростки уличного арт-движения пробивались сквозь бетон идеологии. Подростки рисовали карикатуры на известных политиков, изображали пародии на советские лозунги. Переломный момент наступил в 1990-е: заводы останавливались и их стены становились холстами для первых российских райтеров. Екатеринбург с его индустриальным наследием оказался идеальной арт-площадкой. Здесь же в 2010 году родилась STENOGRAFFIA — фестиваль, который легализовал уличное искусство в нашей стране.
Технологии vs традиции
Стрит-арт ломает реальность. Художники делают то, во что искренне верят. Оживляют бетон и кирпич. «Лечат» городские постройки, уровень «здоровья» которых упал до нуля. Райтеры заставляют улицы города говорить с вами на понятном языке, трансформируют общественные пространства, делая их важной составляющей реальности наравне с человеком. И очень часто это не просто украшательства городской среды — это значимые социальные проекты: например, известный екатеринбургский триптих «Брайль-арт» на улице 8 Марта, 46, рассказывает истории незрячих людей через рельефные граффити, знакомя с судьбами тех, кто добился успехов в жизни, несмотря на недуг. Другой пример — про историческую память. На опорной стене городской набережной команда SPEKTR из Екатеринбург оставила свой след в виде граффити-памятника подлодке «Курск». Изображение выполнено водоотталкивающей краской. Это пример ephemeral art — 11-метровая надпись проявляется только во время дождя, символизируя память, которая то всплывает, то исчезает. Граффити обновляется ежегодно силами команды. А идея сильная: пока «Курск» помнят, он непотопляем. Уличное искусство в Екатеринбурге поднимает темы, говорят о которых шепотом. В этом году организаторы фестиваля STENOGRAFFIA вновь пригласили горожан к диалогу через искусство — мурал «Лучше вместе» на улице Краснолесья, 16б, созданный по эскизу московской художницы Анастасии Вокиной, стал частью мемориальной акции ко Всемирному дню памяти жертв ВИЧ. Этот социальный проект, поддержанный фондом «Новая жизнь» и Свердловским областным центром СПИДа, продолжил традицию «говорящих» стен. Впереди — новые акции «Люди рисуют», которые превратят город в площадку для открытого разговора. При этом екатеринбургский стрит-арт не ограничивается социальными темами — в 2018 году Екатеринбург стал первым городом в мире, в котором нейросеть создала стрит-арт с помощью машинных алгоритмов. Робот-принтер восстановил утраченные фрагменты античной мозаики пола римской виллы «Ла Ольмеда», построенной в Испании в середине IV века, и перенес их на торец здания на улице Попова, 9. Технология и программное обеспечение были разработаны творческой командой STENOGRAFFIA. На самом деле, это квинтэссенция уральского подхода: соединять историю с инновациями. Но технологии — не единственный тренд. Фестиваль STENOGRAFFIA делает ставку на «соучаствующее искусство»: в 2023 году жители Академического района голосовали за эскизы муралов для своего двора.
Гид по альтернативному Екатеринбургу
Если Красная линия, проложенная по улицам уральской столицы, ведет к памятникам классической архитектуры, Синяя — к местам семьи Романовых, то Желтая (9 километров, 35 объектов) — это Street art line. Проект, промаркированный в 2020 году, объединяет лучшие работы фестиваля STENOGRAFFIA: от гиперреалистичных портретов Fanakapan до каллиграффити Покраса Лампаса. Начать осмотр стрит-арт-объектов можно в любом порядке — вы не пропустите ни один благодаря закольцованности линии. Организаторы фестиваля регулярно анонсируют групповые экскурсии по маршруту, о чем заранее сообщают своим подписчикам в соцсетях. В 2025 году линия обновится: часть маркеров заменят арт-объектами, а акцентной точкой станет мост в Академическом районе, который преобразят граффитчик из Печоры Кирилл Бжедугов и уральские художники MES CREW. Любопытно, что 60 % новых объектов фестиваля теперь создаются не на бетоне, а на фасадах бизнес-центров. Как заметил экскурсовод фестиваля Дмитрий Черноухов: «Когда девелоперы платят за арт вместо рекламы — это победа».
Катерина Кизюн, пресс-секретарь фестиваля STENOGRAFFIA
— В рамках проекта художники со всего мира и волонтеры превращают обычные городские постройки в локальные достопримечательности. В этом году фестиваль проходит в Екатеринбурге в 16-й раз. И мы продолжаем объединять людей во имя созидания. Знаем, что сейчас это особенно необходимо, поэтому не собираемся опускать руки и работаем еще интенсивнее прежнего: связываемся с художниками по всему миру, ищем поверхности и готовим городские мероприятия. У нас на это лето большие планы, держитесь!
В программе STENOGRAFFIA, которая в этом году в Екатеринбурге проходит с 17 июня и до конца лета — создание 15 новых муралов, акция «Зажги маяк» на острове Маленьком вместе с художницей Натальей Пастуховой, «Стена благодарности» в честь 80-летия Победы. Ключевым событием сезона станет техно-арт-фестиваль «ПРОГРЕСС-25». Название вдохновлено первым в мире беспилотным грузовым космическим кораблем «Прогресс» — воплощением человеческой смелости, веры в технологический успех и светлое будущее. Уже сейчас представлен лайн-ап, включающий больше 30 диджеев со всей России, также в рамках фестиваля состоится уникальное для Екатеринбурга событие — техно-опера Виктора Аргонова «СССР 203. Легенда о несбывшемся грядущем». Приходите и становитесь соучастниками. Как сказал один из райтеров: «Мы не рисуем на стенах — мы даем городу голос». И с каждым годом этот голос звучит все увереннее, собирая вокруг себя тех, кто готов его услышать.
Екатеринбург. Между строк
Граффити на улице Толмачева, 12 — отличный пример того, как уличное искусство задает новый облик Екатеринбурга. Раньше на этом месте была непримечательная арка, пока художник-каллиграфутурист Покрас Лампас не превратил ее в популярный фотоспот города. На стене собрано около тысячи тегов граффити-художников и зашифровано сообщение, которое можно увидеть только в свете ультрафиолетовой лампы. Рассказываем, какие еще объекты встретятся по маршруту Street Art Line.
«Две крепости», Дмитрий Ламонов
Пиксельные трансформации стали трендом в мировом street art, и в уральской столице, благодаря фестивалю STENOGRAFFIA, тоже появились работы в этом стиле. Забытые металлические емкости теперь сияют пиксельными узорами, где угадываются мотивы хохломы и гжели, но в современной цифровой интерпретации. Этот арт-объект является визуальным диалогом между ручной росписью и компьютерной графикой.
Анны Бычковой, 10А
«Цветочный портал», Лера Разводова, Антон Кузькин
В 2018 году в Екатеринбурге в рамках фестиваля STENOGRAFFIA старый забор превратился в яркий арт-объект. На нем расцвели огромные пионы, обрамленные сияющим кругом. Но это не просто граффити — художница Лера Разводова и Антон Кузькин добавили необычный элемент, создав 3D-граффити с подсветкой на основе неоновых светодиодов. Благодаря этому работа стала по-настоящему уникальной и заметной даже в темное время суток.
8 Марта, 32А
«Малахит», Данила Шмелев
По соседству с Театральным переулком в 2019 году появился любопытный мурал, создающий оптическую иллюзию — стены здания словно обтянуты чуть поврежденной защитной целлофановой пленкой. Как пояснили организаторы фестиваля, эта работа — ироничное обращение к обществу потребления. Разрывы на «пленке» символизируют освобождение от навязанного вещизма и бесконечной гонки за новыми покупками.
8 Марта, 8В
We are not alone, Fanakapan
Автор этой гиперреалистичной работы, в переводе с английского «Мы не одни/Мы не одиноки», — лондонский художник Fanakapan, чьи работы можно встретить по всему миру от Лондона до Мельбурна. Для России он выбрал особый сюжет — космическую гонку 1960-х. На стене «ожили» стилизованный под винтажную игрушку космонавт, загадочный инопланетянин и воздушный шар, ставший фирменным знаком художника.
Хохрякова, 16
Год назад благодаря коллаборации STENOGRAFFIA и Techno Room Community в здании Хлебозавода № 6 прошло масштабное событие «ПРОГРЕСС-24». В этом сезоне команды опять объединяются, чтобы в пространстве завода снова случилась синергия электронной музыки и уличного искусства. Мероприятие состоится 26 июля. В программе не только техно- и арт-части, но и другие виды искусств, а также интерактивные зоны для гостей.
Фото пресс-служба фестиваля STENOGRAFFIA
