— Денис, недавно на экраны вышла комедия, в которой вы сыграли психолога-сексолога, вернувшегося после учебы в вузе в родное село. Начало многообещающее. Расскажите немного о фабуле.
— Я играю Митю, молодого врача, который возвращается домой, отучившись по целевому направлению в Петербурге. Но, как выясняется в первой же серии, жители деревни не сразу понимают, кто же к ним приехал. Митя объявляет о своей профессии во время застолья, и с этого начинаются все конфликты. Односельчане с недоверием относятся к выбору Мити, ведь про «это самое» вслух говорить не принято. Родной отец грозится отречься от него, но мой герой не сдается. Он знает, насколько нужна помощь непросвещенным в сексуальных вопросах людям, которые поколениями табуировали тему секса и живут в мире мифов, суеверий и предрассудков. Тем не менее в каждой серии к Мите обращаются новые герои с самыми разными проблемами. В основном это забавные случаи, ведь мы снимали комедию. При этом в сериале затрагиваются важные темы, о которых мы говорим обаятельно, с юмором и без пошлости. Надеюсь, нам удалось внести в эту киноисторию долю просвещения.
— Тема полового воспитания острая, во многом спорная. Считаете ли вы, что вопросы «про это» должны обсуждаться открыто, быть темой для кино?
— Отношение к этой теме очень зависит от поколения. Мои ровесники могут спокойно говорить слово «секс» вслух и не краснеть. Думаю, дело именно в поколении, а не в обществе в целом. Мы становимся свободнее и толерантнее. Кто хочет говорить — говорит, кто не хочет — молчит. Но со своими родителями я вряд ли буду обсуждать подобные вопросы, и вряд ли они будут со мной. Каждый должен решать сам, как ему комфортно, но при этом важно не задевать чувства окружающих и не причинять им дискомфорт. Нельзя отрицать, что это важная часть нашей жизни, и если в старших классах поднимать тему полового воспитания, говорить о контрацепции и о взаимоотношениях между мужчиной и женщиной, то, хочется верить, можно будет избежать многих проблем во взрослом возрасте.
— Вы еще совсем молодой актер, но за плечами больше десятка ролей. Какая из них наиболее сильно повлияла на ваше мировоззрение?
— Самым сложным и значимым опытом для меня стали съемки в сериале «Павел. Первый и последний». Это совершенно другая эпоха, другое существование в кадре, да и вообще какое-то иное мышление — думать, будучи императором, следовало глобально, как будто взгляд на вещи становится шире, масштабнее, глубже. И знаете, побывав в образе императора, я поймал себя на том, что думаю о политике и ее роли в истории, стало понятнее, что история циклична и многие процессы действительно уже происходили с нами в прошлом. Было бы здорово нам, людям XXI века, учиться на ошибках прошлого, но, к сожалению, нам нравится проживать все на личном опыте.
— Ради роли алтарника в «Страстях по Матвею» вы освоили искусство колокольного звона. Съемки проходили в действующих храмах, вы много общались со священниками. Расскажите об этой невероятной главе в вашей жизни.
— Этот опыт, безусловно, удивителен! В обычной жизни я вряд ли бы задумался о том, чтобы научиться звонить в колокола. И в этом, наверное, одна из важнейших особенностей моей профессии: она дарит навыки, порой совершенно неожиданные. Более того, я окончил курсы звонарей и у меня есть свидетельство о том, что я профессионально могу звонить. Кстати, теперь я знаю, что на Пасху любой желающий может позвонить в колокол в любом храме нашей страны. Ни один из храмов, в которых мы снимали, не закрывался во время наших смен. Бывали забавные случаи, когда прихожане подходили, например, к Тимофею Трибунцеву и спрашивали: «Батюшка, а служба сегодня будет?» И он отвечал: «Будет» — или: «Не будет». Мы по-доброму хихикали, была в этом некая шалость. С другой стороны, мы испытывали радость от того, что были похожи на священнослужителей, а не просто на ряженых. Признаюсь, после участия в этом проекте я стал внимательнее относиться к людям, глубоко погруженным в религию, и с почтением к теме веры в целом.
— Вы родом из Курска, прожили там до 17 лет, пока не переехали в Москву ради поступления во ВГИК. Каким родной город остался в ваших воспоминаниях?
— Курск — это мое детство, самые теплые воспоминания, друзья, школьные приключения. Не буду скрывать, я мечтал переехать в Москву и будто бы готовился к поступлению в театральный всю свою жизнь. Уже лет в семь точно знал, что хочу связать свою жизнь с актерством, занимался в театральной студии «Муравейник» до одиннадцатого класса, добирался до нее из своего не самого благополучного района города, подстраивал расписание, чтобы не пропускать занятия. Сейчас понимаю, что, если бы не студия, страшно представить, что со мной могло бы случиться. Потом, во время учебы во ВГИКе, четко осознал, что основы моего вкуса к профессии, мои профессиональные принципы и актерские навыки были заложены именно в «Муравейнике». Я очень благодарен этому месту и моим педагогам. И Курску тоже. Абсолютно согласен с тем, что люди из регионов более адаптированы к жизни в нестандартных условиях, более изобретательны и находчивы. Стремление вырваться из маленького города и покорить столицу помогло мне стать напористее, настойчивее и сильнее хотеть.
— Актерская профессия — это постоянный поиск себя в разных ролях. Как вы считаете, насколько важно для актера оставаться верным себе и не терять свою индивидуальность, примеряя чужие образы?
— Это одна из основ актерской профессии. Вы наверняка слышали, что мастера в театральных вузах любят говорить: «вот мы сейчас вас всех сломаем, потому что вы никто, и слепим из вас универсальных артистов». Мой мастер Сергей Александрович Соловьев придерживался совершенно противоположного принципа. Сначала мне это казалось странным и даже обидным: почему из меня не лепят какого-то ультрапрофессионала? Но со временем я понял, что он культивировал в нас личность, брал на курс именно личностей, а не людей, которых можно сломать и сделать похожими друг на друга. Личность в нашей профессии очень важна — ты пропускаешь материал через себя и таким образом присваиваешь его и транслируешь через свой внутренний мир.
— Сергей Соловьев — режиссер, конечно, фантастический. Его фильмы отличаются особой поэтичностью, лиризмом и вниманием к внутреннему миру героев. Он умел разглядеть талант в молодых актерах и дать им возможность раскрыться. Что было самым сложным и самым интересным в работе с таким мастером?
— У нас с Сергеем Александровичем были сложные взаимоотношения. Я не совсем понимал, кто он такой, а потом как по-о-о-нял! Он всегда старался приумножить то, что и так было в тебе. Поначалу меня это смущало — он нас почти не ругал, часто хвалил, даже за какие-то кошмарные вещи, которые мы показывали в институте. Объективно хвалить было не за что. Мне же хотелось критики, чтобы расти и становиться лучше. А как становиться профессиональнее, если к тебе относятся, как к одуванчику? А потом все встало на свои места. Я очень благодарен Сергею Александровичу за его бережное отношение к нам, студентам. По субботам он показывал свое любимое кино, которое впоследствии стало и моим любимым. Я перенял его взгляд на искусство, на кинематограф, на актерскую профессию. Он умел наслаждаться своей работой, своей жизнью. В нем было что-то от Феллини. Если бы я мог перенестись в прошлое и снова провести день в мастерской Соловьева, я бы с радостью послушал его байки. Он рассказывал невероятные истории о том, где и с кем ему посчастливилось познакомиться, как они провели время, о чем говорили. Мы слушали его рассказы с открытым ртом!
— Вы часто играете трогательных, ранимых и немного инфантильных персонажей. Не хотелось ли вам уйти от этого амплуа и попробовать себя в более характерных ролях? Скажем, сыграть маньяка, психопата, настоящего злодея?
— Еще как! Но будем реалистами: сложно куда-то убежать от своей внешности. Когда ты молодой артист, это нормальный этап. Я совсем не рефлексирую по поводу того, что могу застрять в роли одного персонажа. Тем более, я знаю, что точно могу сыграть что-то противоположное. Просто нужно немного времени. Уже существуют проекты, в которых я совсем не похож на тех ребят, которых играю обычно. В сериале «Закрыть гештальт», например, в котором у меня роль взрослого отца в теле молодого мальчика. Или роль императора Павла — я играю его с самого раннего детства до самой его смерти. Играю взрослого мужчину, злого, в какой-то степени сумасшедшего.
— Денис, вы производите впечатление очень приятного и интеллигентного человека. Прямо-таки идеального! Но мы-то знаем, что идеальных людей не бывает. Так в чем же ваш главный грех?
— В начале своего пути я был зациклен на работе, и для меня, казалось, не существовало ничего важнее. Я мог обижать самых близких мне людей, пренебрегать их чувствами. Для меня имела значение только самореализация. Со временем мне удалось достичь баланса между работой и личной жизнью.
— Удается ли при весьма насыщенном рабочем графике путешествовать?
— Если есть возможность, путешествую. Для меня это медитация, перезагрузка, способ отвлечься и вдохновиться. Мне нравится непредсказуемость, которую дарят поездки. Однажды, много лет назад, меня очень впечатлило одно кафе в Грузии, и я много раз возвращался в эту страну только для того, чтобы снова побывать в этом местечке. Там было удивительно просто и хорошо. Еще я люблю типичную дачу в Подмосковье, не коттедж с ухоженной территорией, а душевный домик в классическом понимании. Чистый, без излишеств. Вовсе не обязательно уезжать на край света, в экзотические страны, чтобы восполнить свои жизненные ресурсы, ощутить настоящее счастье и испытать радость бытия.
Беседовала Юлиана Новоселова
Фото: Владлена Зинкова, Маша Федина
