Модная экзотика
Сдержанность и безыскусность не всегда формировали представления о прекрасном. Период Момояма, продолжавшийся с 1573 по 1615 год, считается одним из самых ярких в истории японского искусства и характеризуется строгим, но богатым декором. В ту эпоху в жилищах самураев появились роскошно декорированные ширмы, являвшиеся символом их силы и богатства. Именно такие предметы интерьера и поразили воображение европейцев. Проводившая изоляционную внешнюю политику Япония в середине XIX века начала активное экономическое сотрудничество с Западом. Всемирная выставка в Лондоне 1851 года и Всемирная выставка в Париже 1867 года познакомили широкую публику с диковинным декоративно-прикладным искусством Cтраны восходящего солнца — фарфором, эмалями по металлу, шелковыми тканями, японской цветной гравюрой на дереве. В европейском искусстве возникла мода на все японское. Эдуард Мане создал портрет писателя Эмиля Золя на фоне японских гравюр, Клод Моне построил изящный японский мостик над прудом своего живописного сада в Живерни, Винсент Ван Гог повторил ксилографии Кэйсая Эйсэна, японского художника, изображавшего на гравюрах красавиц. Для Запада было откровением, что японцы оставляют нетронутыми три четверти холста, то же самое — с интерьером.
Свободная планировка
Японский дом выделяется размерами и естественным образом вписывается в природную и городскую среду. В нем мало стен, пространство зонируется ширмами сёдзи — конструкция наподобие перегородок или раздвижных дверей. Они сделаны из тонких деревянных рам с натянутой на них рисовой бумагой, что позволяет свету проникать сквозь них и при этом создавать ощущение приватности. Уют по-японски выглядит сурово. Мебель используется только для выполнения конкретных задач и занимает минимальное пространство. Вместо отдельно стоящих шкафов — оссирэ, встроенные в стену места для хранения, прикрытые скользящими дверцами. В японской культуре принято сидеть на подушках или циновках татами на полу, поэтому вся мебель в доме невысокая. Низкие кровати и диваны часто представляют собой деревянные подиумы с тонкими матрасами-футонами, которые можно убирать днем, освобождая пространство. Низкие традиционные столики тябудай служат центром для общения и приема пищи, часто используются вместе с напольными подушками дзабутон вместо стульев. Японский интерьер исключает эффектную колористику: полутона важнее цвета, пустота и тени — значимые элементы пространства. Все самое впечатляющее — за пределами дома: весеннее цветение сакуры, пышная зелень садов летом, буйство хризантем в сезон момидзи, когда по осени багровеют листья кленов.
Состояние просветления
Строгий минимализм, симбиоз традиционного и высокотехнологичного, предметная одухотворенность, а также изысканное владение цветом — японские зодчие создают иконы интерьерного дизайна. В историю ХХ века Исаму Ногути вошел благодаря знаменитому столику, Noguchi Coffee Table, состоящему из каплевидной прозрачной стеклянной столешницы и двух ножек из дерева, созданному в 1944 году для американской фирмы Herman Miller. Большую часть жизни он провел в Америке, но японская художественная традиция всегда оставалась для него источником идей. Культовым предметом стали световые скульптуры Akari. В эпоху Муромати конструкцию японских светильников-фонариков делали из бамбука и обклеивали бумагой васи, и именно они вдохновили Ногути. Серия Akari Light Sculptures включает несколько ламп разных форм и размеров, напоминающих бумажные скульптуры, легкие, с плавными линиями и нежным свечением. Ногути хотел, чтобы лампы излучали теплый, естественный свет, и старался избегать «резкости» электрического освещения. «Жесткость электричества преобразуется с помощью магии бумаги», — говорил он, добиваясь от предмета абсолютной гармонии.
6 предметов европейского дизайна, вдохновленных Японией
Кухня Minotti Hanami. Эта кухня итальянского бренда воплощает гармонию горизонталей и вертикалей, свойственную японскому интерьеру. Отделка деревянных фасадов кухни рельефными рейками отсылает к конструкции японских перегородок сёдзи.
Диван Porro Curry. Итальянский дизайнер Пьеро Лиссони создал для бренда Porro диван с каркасом из черного ясеня, вдохновившись традиционной японской техникой обработки древесины шу суги бан. Она заключается в обжиге дерева, позволяющем сделать его более прочным и фактурным.
Мебель Dantone Home Riffle. Линейка мебели Riffle из девяти лаконичных предметов по дизайну Елизаветы Зар отражает способность японцев видеть красоту в закономерных повторениях и природе. Ритмичная реечная отделка фасадов — аллюзия к рядам бамбуковых палочек, которые используют в качестве ограждений в японских садах.
Обои Pattern Roll Japan. Настенное покрытие от российского бренда Pattern Roll — оммаж журавлю танчо. В японской культуре журавль — древний образ, воспетый поэтами и художниками Страны восходящего солнца. Птица символизирует бессмертие, процветание, счастье и любовь. Пара журавлей на гравюре, картине, открытке, почтовой марке — знак счастливого долгого семейного союза.
Посуда и предметы декора Seletti Итальянская марка Seletti, вдохновившись многовековой японской техникой реставрации кинцуги, выпускает коллекцию посуды, в которой разбитые кружки, тарелки, вазы склеены с помощью золотого лака. Философия кинцуги предлагает не прятать недостатки в погоне за несуществующим совершенством, а подчеркнуть красоту и глубину того, что у нас есть.
Заварочные чайники Bork. Для ценителей японской эстетики российская компания выпустила чайник из литого чугуна, изгиб ручки которого вдохновлен классическими японскими мечами. Такие чайники создают вручную в японской префектуре Ямагата, где традиция чугунного литья существует около тысячи лет.
